Terreviento
"Al Extremo"
Cuando Terreviento sacó su primer demo, sorprendió
por una calidad de sonido y solidez de banda muy superior
a lo normal en una banda que recién aparece,
dejando con ganas de oir más. Recientemente
la banda ha pasado a nivel de banda referente de la
escena, es decir, esas de las que, te guste su música
o no, ubicas y que suelen mostrar sus propuestas en
los ya usuales festivales locales. Al ubicarse en
este espacio, ha ganado en relativamente poco tiempo
un poder de convocatoria que va en aumento. En ese
favorable momento se encuentra Tereviento al sacar
su primera producción oficial, y si antes dejaba
ganas de escuchar más, veamos qué es
lo que ha sucedido.
El disco muestra la lógica evolución
de sonido que debe haber entre un demo y un disco,
pero también muestra a una banda que se siente
segura de si misma, que transmite una actitud que
dice "esto es lo que tengo, esto es lo que canto,
si te gusta, chévere, si no te gusta, que pena".
Existe una manera de hacer música, que se puede
dar sin que sea un acto consciente del músico,
esto es que la música refuerce la idea que
la letra transmite. Esto se da en todas las canciones
de este disco, cada letra es un aspecto de la vida,
una percepción sobre algo, y cada bloque de
acordes, transmite una carga emocional que la letra
de por si posee, pero esta relación entre ambas
partes de la canción eleva el producto final
a ser más que la suma de sus partes.
Todos los temas están en una clave de hardcore
punk. Encontramos un fenómeno interesante,
y es que Terreviento logra algo que es difícil
de encontrar en nuestro medio en los últimos
tiempos, suenan a ellos mismos, no a sus influencias,
y transitan por distintos sonidos, los cuales dependen
de lo que la letra transmite. Dado que esta es la
característica más importante del disco,
hago aquí un listado de lo que dice cada tema.
Abre el disco "Maldita Hermosa", la historia
del feo, que por feo, no puede acceder a los afectos
de una bella.
"Desnudo" muestra el caso de la relación
afectiva en la que el amor lleva a la desesperación,
al sentir que no se puede vivir.
"Cerdo", el tema más fuerte del disco,
hace alusión/denuncia a cualquier miembro típico
de "las fuerzas del orden", mostrándolos
como seres debajo de la condición humana.
"No existe un lugar", es un tema dividido
en dos partes, la primera para mi la descripción
perfecta de la sensación de ser artista en
Lima, en donde realmente no hay espacios, si no son
los que uno construye. Es realmente notable como la
melodía de las voces transmite las sensaciones
del instante en el cual uno vive la situación
que la canción describe. La segunda parte del
tema es otra canción, que mantiene a misma
idea, en una clave más pesada, casi rap metal,
que musicalmente es el punto más bajo del disco,
pues se siente un poco forzado el uso del género.
"Los quería" es una canción
más personal que las anteriores, que transmite
los razonamientos y procesos que conlleva la muerte
de seres queridos, nostalgia, descubrir la fragilidad
de la vida, la sensación de soledad, el odio
y la impotencia.
"La confesión de pablo g" (la única
letra ausente en el folleto del disco) es un corto
pincelazo de la realidad de cualquier drogadicto.
"Terreviento" es la confirmación
de a qué se refiere el nombre de la banda,
la canción habla de la manipulación
que realizan los hombres para tirarse al cualquiera.
"Bala perdida" es un tema aparte, es la
canción mejor lograda del disco, parte de una
base de notas sencillas que se repite en toda la canción,
las atmósferas dependen de la intensidad, tenemos
dos de estas, una es la estrofa, con un cantar que
llama al sentimiento del canto futbolero, y por otro
lado el trepidante coro, apoyado por las poderosas
voces de Jack Bastante y de Claudia Maurtua
La canción que da nombre al disco, parece ser
una declaración de principios, vivir (y sobrevivir)
la vida al máximo.
"Refugio" es una canción que suena
a cacha viniendo de un grupo que se llama terreviento,
"en el refugio de tu corazón yo siempre
quiero vivir".
"Libertad", habla de llegar a la casa después
de trabajar, harto del día vivido, pudiendo
al fin ser uno mismo.
"Tragicomedia" es una sencilla descripción
del infierno que es el mundo.
Cierra el disco el track extra, la versión
del tema de obertura de la serie animada ochentera
"Capitan Futuro". Que si bien no se siente
como parte del disco como unidad, sería un
crimen no poner su canción más divertida.
El sonido es impecable, la estructura guitarra/bajo/batería
esta apoyada por otras guitarras para los punteos,
los coros, vitales para esta banda, están muy
bien trabajados. Era lo menos que se podía
esperar, dado que normalmente esta banda presenta
en vivo un muy buen sonido logrado por Dick Bastante
y en la grabación han trabajado con Dino Bobollotti.
El video que trae el disco tiene una buena calidad
de imagen, es un buen juego edición a partir
de tomas sencillas de concierto y en vivo.
Todas y cada una de las canciones muestran distintos
aspectos de la vida de un hombre soltero, todas transmiten
honestidad y coherencia. Musicalmente ninguno de los
músicos son grandes ejecutantes, pero cada
nota pulsada es lo que le corresponde a la canción,
estas canciones no son parte de los más grandes
momentos de la historia del punk peruano, (en algunos
momentos las canciones se sienten como más
largas de lo que deberían) pero forman un muy
buen disco, que simplemente te gusta o no te gusta,
no hay puntos medios. Lo que no se puede negar es
que es un trabajo muy bien hecho por todas partes,
que si bien no llega a altos topes creativos, es como
una foto que captura instantes y sensaciones muy bien
transmitidos, y gracias a esto tiene un valor concreto
como ejemplo de lo que viven los hombres de una generación.
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Kamilo
Riveros
Critico musical
